HOME
Luigi Attademo: 19th Century Guitar Music
- Details
- Geschrieben von Katja Schneider
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
Luigi Attademo: 19th Century Guitar Music
Werke von Giuliani, Legnani, Sor, Coste, Giuseppe Agnelli, Aguado
Aufgenommen im Februar und März 2016
Gitarren: Gaetano Guadagnini, Gennaro Fabricatore, Johann Anton Stauffer, René Lacôte, Etienne Laprevotte und eine guitare eptacorde von René Lacôte
BRILLIANT Classics 95024
… Potpourri aus Bravourstücken des neunzehnten Jahrhunderts, bravourös vorgetragen, mehr nicht! …
♦♦
Gleich sechs Gitarren führt Luigi Attademo auf seiner neuen CD vor, allesamt von namhaften Gitarrenbauern der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sie klingen nicht alle gleich gut, diese Gitarren, und haben gemein, dass sie nicht so obertonreich sind, wie moderne Instrumente und leiser, und dass sie klanglich weniger präsent und strahlkräftig wirken. Dafür ist ihre Verwendung insofern authentischer, als auf den kleiner mensurierten Instrumenten der Zeit mit der Spieltechnik gespielt werden kann, die auch von Giuliani, Sor oder Legnani benutzt worden ist. Und dass ein Verändern von Spieltechniken auch musikalische Interpretationen in ihrer Substanz verändert, will ich hier nicht noch erklären müssen … und doch: Man nehme als Beispiel den Übergang vom Fingerkuppen- zum Fingernagelanschlag. Als Musiker anfingen, Gitarrensaiten mit den Spitzen der vergleichsweise harten Fingernägel anzuschlagen und nicht mehr mit den flächigen, weichen Fingerkuppen, hat sich der Klang der Gitarre wesentlich verändert. Er wurde punktueller, präziser definiert, härter, geräuschärmer und auf diese Art weitergehend modulationsfähig.
First Prize Winner: Jakob Bangsø
- Details
- Geschrieben von Peter Päffgen
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
First Prize Winner: Guitar Festival Nordhorn, Competition 2014
Jakob Bangsø
Werke von Rodrigo, Sergio Assad, Ginastera, Kruisbrink
Aufgenommen im Oktober und Dezember 2015, erschienen 2016
Gitarre: Boguslaw Teryks
SAMSONG Productions SAMCD 035
… eine Debüt-CD gelungen, die wirklich vielversprechend ist …
♦♦♦
Jakob Bangsø wurde 1988 in Hjørring in Dänemark geboren. 2007 hat er ein Studium bei Frederik Munk Larsen an der Königlichen Musikakademie in Aarhus begonnen, das er schließlich bei Roberto Aussel in Köln weitergeführt hat. An verschiedenen europäischen Wettbewerben hat er teilgenommen, mehrere hat er gewonnen, darunter den von Nordhorn im Jahr 2014.
Das Programm seiner Preis-CD enthält die „Tres Piezas Españolas“ von Joaquín Rodrigo, von denen ihm der „Fandango“ am ehesten liegt – meint man jedenfalls! Jakob Bangsø hat nämlich einen ausgeprägten Hang zu Virtuosem, liebt ganz offenkundig Tempo und das Demonstrieren seiner – zugegeben – fein entwickelten Spieltechnik. Aber um sie vorzuführen, dafür hätte auch der abschließende „Zapateado“ von Rodrigo genug Material bereitgestellt und auch die Passacaglia, die dazu noch Ausblicke in andere musikalische Welten erlaubt.
Auch drei Stücke hat Sérgio Assad hinzugesteuert, drei Stücke, die Virtuosität verlangen … aber anders! Sérgios „Divertimento“ spielt eher mit Klängen, als mit sportiven Aktionen. Zwischendurch swingt es brasilianisch, wird’s lyrisch, träumerisch und dann: „Preludio e toccatina“ beendet das Stück mit einer stürmischen Stretta … ganz nach dem Geschmack des gern jugendlich bravourös spielenden Interpreten.
CŒUR – Airs de Cour Français
- Details
- Geschrieben von Peter Päffgen
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
CŒUR – Airs de Cour Français de la Fin du XVIe Siècle
Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre
Werke von Girard de Beaulieu (ca. 1540–1590), Pierre Guédron (ca. 1565–1620) Jean Boyer (vor 1600–1648) u.a.
Aufgenommen im Februar und Juni 2015, erschienen 2016
ALPHA 213, im Vertrieb von Note-1
… alles in immer gleicher Ausgewogenheit und Balance …
♦♦♦♦♦
Die Werke, die man auf dieser CD hören kann, sind ausnahmslos zwischen 1570 und 1600 entstanden, der Zeit des sich breitmachenden Humanismus. In England waren das Lautenspiel und lautenbegleitete Airs (oder Ayres) binnen kurzer Zeit so populär geworden, dass beispielsweise John Dowland (1563–1626) sein „First booke of songes or ayres“ von 1597 gleich viermal nachdrucken lassen musste. In Frankreich wurde der Air de Cour populär[!], der eigentlich nur dem Namen nach an Höfen gepflegt wurde, sonst aber auch höchst weltliche und bourgeoise Geschmäcker bediente. Volkslieder, Trinklieder gar, Liebeslieder und Vaudevilles … im Air de Cour sind viele volkstümliche Musikstile zusammengeflossen, mit Ergebnissen auch, die eher als derb oder grob durchgehen wie der anonyme Air „Allons Vieille Imperfaite“, von dem hier nur eine von fünf Strophen wiedergegeben wird:
Allons vieille imperfaite, Vieille il vous faut sortir,
Vous estes si infecte qu’on ne vous peut sentir,
Sortez à la pareille, videz ceste maison,
Branlez le fesson la vieille, branlez le fesson.
Elizabethan Pavans
- Details
- Geschrieben von Peter Päffgen
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
Oleg Timofeyev, lute: Elizabethan Pavans
Werke von Alfonso Ferrabosco, Peter Philips, Dowland, Daniel Bacheler u.a.
Aufgenommen Mai–Juni 2014, erschienen 2016
Laute: Ray Nurse, 1984, nach Hans Frei
BRILLIANT 95236
… mehr Le—ga—to wagen! …
♦♦♦
Oleg Timofeyev hat das beträchtliche Repertoire an englischer Lautenmusik reduziert auf eine Tanzform, die Pavane. Keine Fantasie, keine Galliarde, keine Allemande, keine Courante … nur Pavanen hat er für seine neueste CD ausgewählt.
Die Pavane war ein im 16. und frühen 17. Jahrhundert populärer höfischer Tanz, dessen Ursprung man beinahe sicher als italienisch annehmen kann. Die ältesten überlieferten Beispiele für die Tanzform finden sich in der Lautentabulatur „Intabulatura de Lauto“ von Joan Ambrosio Dalza, erschienen 1508 beim ersten Musikverleger der Geschichte, dem Venezianer Ottaviano Petrucci. In italienischer Lautentabulatur stehen dort fünf „pavane alla venetiana“ und vier „pavane alla ferrarese“, also fünf Venetianische Pavanen und vier auf Ferrareser Art. Eigentlich steckt aber in den Wörtern Pavana und Paduana – so wurde der Tanz auch genannt – der Name der Stadt Padua, was Historiker in ihrer Annahme bestärkt hat, der Tanz stamme ursprünglich von dort. Wo genau die Pavane zum ersten Mal erklungen ist, werden wir nicht ergründen können, dass sie aber aus Italien stammt, gilt als bewiesen.
Hält Singen jung?
- Details
- Geschrieben von Markus Grohen
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
Stephan Schmidt: Singen hält jung: 100 Volkslieder und Schlager
Volkslieder und Schlager mit Melodie und Akkordbezifferung. Vorschläge für Zupf- und Schlagmuster, alle Textstrophen mit Akkordbuchstaben
Manching 2016, Dux-Verlag, D 859, ISMN 979-0-50017-427-1, € 22,80 Buch bei Amazon bestellen?
Dass.: Textbuch
Manching 2016, Dux-Verlag, D 857, ISMN 979-0-50017-390-8, € 16,80 Buch bei Amazon bestellen?
Dass.: CD
Manching 2016, Dux-Verlag, D 859, ISMN 979-0-50017-479-0, € 19,80 [Nicht bei Amazon erhältlich]
Wir kennen sie alle, die bisher vier Bände von „Das Ding“. Jetzt ist im gleichen Verlag das Gebinde „Singen hält jung“ herausgekommen mit dem üblichen Band „Singstimme, Text, Gitarrenakkorde“, einem Band mit Texten und einer CD. Das Motto heißt jetzt, ein paar Tage nach dem Tod von Walter Scheel: „Hoch auf dem gelben Wagen“! Gesungen werden Volkslieder und auch ein paar Schlager aus alten Zeiten: Darunter zum Beispiel „Es gibt kein Bier auf Hawaii“ (Lüge übrigens!).
Der Inhalt (nach Kategorien): Morgen und Abend: Auf, auf zum fröhlichen Jagen; Auf, du junger Wandersmann; Im Frühtau zu Berge; Jeden Morgen geht die Sonne auf; Guten Abend, gut’ Nacht; Kein schöner Land; Ade zur guten Nacht; Guter Mond, du gehst so stille; Die Blümelein, sie schlafen; Weißt du, wie viel Sternlein stehen
Njål Vindenes: opus 15
- Details
- Geschrieben von Maximilian Trapp
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
Njål Vindenes, Guitar‘
opus 15: Sonatas and Variations for Guitar by Mauro Giuliani and Fernando Sor
Aufgenommen im Juni 2015, erschienen 2016
Gitarre: Egil Haugland
Eigenproduktion OI02
… spielt Sor und Giuliani mit dem Respekt, der ihnen und ihren Werken gebührt …
♦♦♦
Ein originelles Programm! Alles dreht sich um „Opus 15“ – einmal bei Giuliani und dreimal bei Fernando Sor.
Dreimal bei Sor? Bei Sor tragen gleich drei Opera die Nummer „15“, das bekannteste oder am häufigsten gespielte davon ist wohl seine „Sonata seconda pour la guitare“, die hilfsweise „op. 15(b)“ genannt worden ist. Mit op. 15(a) sind „Les Folies d’Espagne, variées, et un Menuet“ nummeriert, 15(c) steht über „Thème Varié“, erschienen bei Meissonier mit der Plattennummer 219.
Wie es dazu gekommen ist, dass die Werkzahl „15“ dreimal vergeben worden ist, kann man nur vermuten. Brian Jeffery schreibt zu 15(c) „The opus number 15 is given to this work in a Meissonnier catalogue, although it does not appear in the music itself. For convenience, it may be called op. 15(c). The number ‚op. 15(c)‘ has been given in at least one modern edition to the March from Cendrillon arranged for guitar, but there is no documentary authority for this, although copies of the march are known which are printed together with Folies d’Espagne or the Thème Varié.“ Moser (Fernando Sor: Versuch einer Autobiographie und gitarristische Schriften, Köln 1984, Gitarre & Laute Vlg.) hat sich in seinem Werkeverzeichnis völlig an Jeffery orientiert, allerdings nicht der präzisierten Nummerierung („a–c“) angeschlossen. Später hat er das in einer im Selbstverlag herausgekommenen und mit einem neuen Titel versehenen Neuausgabe des Buches (Ich, Fernando Sor [!], Lyon 2005) halbherzig korrigiert und unversehens eine eigene, aber keineswegs überzeugende Nummernfolge eingeführt (15[a]–15–[15]c).
Valer Sabadus x 4
- Details
- Geschrieben von Peter Päffgen
- Kategorie: Florilegium
CD 1: Johann Adolph Hasse
Valer Sabadus, Hofkapelle München, Michael Hofstetter
Aufgenommen im Juni 2011
CD 2: Giovanni Battista Pergolesi
Valer Sabadus, Terry Wey, Ensemble Barock Vokal, Mainz, Neumeyer Consort, Michael Hofstetter
Aufgenommen im März 2011
CD 3: English Songs von Henry Purcell, Anthony Poole, Nicola Matteis und John Dowland
Valer Sabadus, Olga Watts, Axel Wolf, Pavel Serbin
Aufgenommen im September 2012
CD 4: Wolfgang Amadeus Mozart: Castrato Arias
Valer Sabadus, Recreation – Großes Orchester, Graz, Michael Hofstetter
4 CDs in Schuber, 2015, OEHMS Classics OC 011, im Vertrieb von NAXOS
… wärmstens zu empfehlen! …
♦♦♦♦♦
Über Valer Sabadus, die große Entdeckung der letzten Jahre, was Countertenöre angeht, ist hier schon berichtet worden und zwar im Zusammenhang mit dem Erscheinen seiner CD „… to touch, to kiss, to die … English Songs“. Natürlich war das nicht die einzige Aufnahme, die in den letzten Jahren bei OEHMS herausgekommen ist, nein, vier waren es und die liegen seit einiger Zeit beim gleichen Label in einem Schuber vor … zu meinem großen Vergnügen, muss ich vorwegnehmend sagen!
Rolf Lislevand: La Mascarade
- Details
- Geschrieben von Peter Päffgen
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
Rolf Lislevand (Barockgitarre und Theorbe)
„La Mascarade“
Werke von Robert de Visée und Francesco Corbetta
Aufgenommen im April 2012, erschienen 2016
ECM New Series 2288, im Vertrieb von Universal Music/Deutsche Grammophon
… „La Mascarade“ ist ein royales Vergnügen, das auch Sie sich gönnen sollten! …
♦♦♦♦♦
Robert de Visée (ca. 1655–1732/3) und Francesco Corbetta (ca. 1615–1681) haben sich gekannt, das wissen wir. Mehr noch: Der eine, de Visée, hat bei dem anderen seine musikalische Ausbildung erhalten und ist später sein Nachfolger als Spieler von Gitarre und Theorbe am Hof des Sonnenkönigs Ludwig XIV. geworden. Die beiden Zupfinstrumente gehörten zur höfischen Musik und wurden, je nach Verwendungsort und -zeit, eingesetzt.
Der Italiener Corbetta, war 1656 nach Paris gekommen, wo er als Francisque Corbette bekannt wurde. Er galt als einer der besten und berühmtesten Gitarristen seiner Zeit und veröffentlichte fünf Tabulaturbücher mit Kompositionen … die berühmtesten davon waren die beiden unterschiedlichen Auflagen von „La Guitarre Royalle“ von 1671 und 1674.
Über Robert de Visée muss hier niemand aufgeklärt werden, er war eine Berühmtheit … und ist es immer noch. Die eine oder andere Stückfolge aus seinem Œuvre für Gitarre wurde in neuer Zeit schon gespielt, als noch niemand daran dachte, sich mit der fünfchörigen Barockgitarre zu beschäftigen. Mit einer „Suite d-Moll“ von Robert de Visée reiste Andrés Segovia um die Welt … mit dem Erfolg, dass tout Paris sie in der Folge spielte und zahlreiche Gitarristen sich gemüßigt sahen, Neuausgaben dieses Werkes herauszugeben – für moderne Gitarre natürlich, ob es nun passte oder nicht – und mit den üblichen Eigenmächtigkeiten, für die sich Herausgeber damals einen Namen machten.
Alirio Díaz im memoriam
- Details
- Geschrieben von Peter Päffgen
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
Foto oben: Alirio Díaz am 31. März 2006 im Garten seines Hauses in Carora. Foto: © by Brigitte Zaczek, Wien
Alirio Díaz (geboren am 12. November 1923 in La Candelaria/Venezuela) ist am 5. Juli 2016 im Rom gestorben. Mit ihm ist einer der letzten Vertreter der Generation Gitarristen um Andrés Segovia von der Bühne abgetreten, ein Musiker, der als kultureller Botschafter seines Heimatlands die ganze Welt bereist hat und der zuhause, in Venezuela, seit vielen Jahren als kulturelles Denkmal geehrt und bewundert wurde.
Manuel Maria Ponce: Guitar Music
- Details
- Geschrieben von Peter Päffgen
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
Manuel Maria Ponce, Guitar Music Vol. 1
24 Preludes, Estrellita, Scherzino Mexicano, Canción, Vespertina, Matinal
Adam Holzman, Gitarre
Aufgenommen im Januar 1996, erschienen 1998
NAXOS 8.553832
… virtuos und außerordentlich klangbewusst …
♦♦♦♦
Vol. 2 Suite in D major, Suite in A minor
Adam Holzman, Guitar, Stephanie Martin, Harpsichord
Aufgenommen im Juli 1997, erschienen 1999
NAXOS 8.554199
… Meister seines Fachs …
♦♦♦♦
Vol. 3 Four Guitar Sonatas
Aleksandr Tsiboulski, Gitarre
Aufgenommen im April 2014, erschienen 2015
Gitarren: Sakurai, Tokyo und Paulino Barnabé, Madrid
NAXOS 8.573284‘
… er strahlt ein musikalisches Charisma aus, das durchaus an Holzman erinnert …
♦♦♦
Vol. 4 Sonatina Meridional, Thème Varié et Finale (Versions 1 and 2)
Judicaël Perroy, Gitarre
Aufgenommen im Oktober 2014, erschienen 2016
Gitarre: G. Smallman, Australien
NAXOS 573285
… eher der Draufgänger …
Dass Manuel Maria Ponce (1882–1948) zu den Komponisten gehört hat, die viel für Gitarre geschrieben haben ohne das Instrument selbst zu beherrschen, muss man, nein, darf man nicht mehr erwähnen! Schließlich war er Komponist und nicht Gitarrist, der sich zum Komponieren berufen fühlte. „Komponisten“ dieser Art hat es viele gegeben und immer wieder hört man von neue Vertretern dieser oft zweifelhaften Zunft.
Ponce gehörte einer anderen Liga an. Er war auch keiner, der nur durch seine Bekanntschaft mit einem berühmten Interpreten bekannt geworden und geblieben ist … mit Andrés Segovia in diesem Fall, dem Ponce fast alle seine Gitarrenstücke gewidmet und der sie in Zusammenarbeit mit seinem Verleger (B. Schott’s Söhne, Mainz) auch bestellt und vermutlich bezahlt hat. Manuel Maria Ponce war nicht nur wegen seiner Gitarrenmusik berühmt. Er hat bändeweise Lieder geschrieben, die wegen ihrer romantischen Grundhaltung populär waren; eine Reihe großer Orchesterwerke mit mexikanischem Kolorit, darunter ein Konzert für Gitarre und Orchester; Klavierwerke … na ja, was ein Komponist halt so komponiert! Keine Opern allerdings, keine anderen Bühnenwerke und keine kirchenmusikalischen Großwerke.
Carlos Gardel für Gitarre
- Details
- Geschrieben von Peter Päffgen
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
Carlos Gardel für Gitarre
bearbeitet von Dietmar Kreš
Wien 2015, Doblinger 35 955
ISMN 979-0-012-30387-2, € 13,95
Carlos Gardel (1890–1935) als Tangokönig zu feiern, hieße, Eulen nach Athen oder den Karneval nach Köln zu tragen. Er, Gardel, war in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts der Tango schlechthin. Er verkörperte den in Europa gelegentlich als schlüpfrig verpönten Tanz wie kein anderer, er war – na ja! – der Tangokönig seiner Zeit!
Noch vor ein paar Jahren und vielleicht heute noch schwärmt man in Buenos Aires: „Carlos Gardel ist wunderbar, er singt von Jahr zu Jahr besser“ … nur ist der legendäre Tangosänger schon seit über sechzig Jahren tot. Seine Platten werden allerdings von Jahr zu Jahr auf technisch immer ausgereiftere Art neu herausgegeben. Also: Carlos Gardel lebt! Sicher ist er auch mindestens mitverantwortlich dafür, dass der Tango als „Tango argentino“ in die Musikgeschichte eingegangen ist … dabei liegen die Häfen von Buenos Aires und Montevideo auf zwei Seiten desselben Flusstrichters der Flüsse Paraná und Uruguay, genannt Rio de la Plata oder „Silberfluss“. Die Schiffe also, mit denen die Desperados aus Europa ankamen, um in der Neuen Welt ihr Glück zu suchen und die schließlich in den Kneipen und Bordellen der Hafenstädte Trost fanden, konnten ebenso in Montevideo wie in Buenos Aires Station machen … den Tango nennen die Musik-Ethnologen heute auch nicht mehr „Tango argentino“, sie nennen ihn „Tango rioplatense“ … und sind damit nicht nur „politisch korrekter“, sondern irgendwie „gerechter“. Schließlich ist der Tanz das Produkt dessen, was wir heute als Integration bezeichnen.
Alexander Vetrov: Solo Works for Russian Guitar
- Details
- Geschrieben von Peter Päffgen
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
Alexander Vetrov: Solo Works for Russian Guitar
Mårten Falk, Gitarre
Aufgenommen im Oktober 2015, erschienen 2016
Gitarre: (acht- statt siebensaitig) von Per Hallgren, 2007
db Productions, Sweden db CD 169, im Vertrieb von Klassik Center Kassel
… ein verlässlicher Musiker und Entdecker …
♦♦♦♦
CD bei Amazon bestellen?
Ausgabe (Editions Orphee) bei Amazon bestellen?
Die „Russische Gitarre“ war siebensaitig, das wissen wir! Und sie ist seit der Oktoberrevolution in Russland verpönt bis verboten, weil sie als Inbegriff bourgeoisen Denkens galt. Da war Alexander Vetrov (1812–1877) schon vierzig Jahre tot.
Vetrov wird beispielsweise von Oleg Timofeyev – von ihm stammen die Booklet-Texte der vorliegenden CD von Mårten Falk – allerdings sehr geschätzt, dabei erscheint sein Name weder in dem Artikel über „Die Gitarre in Rußland“ von Józef Powroźniak (Gitarre & Laute I/1979, Heft 6, S. 18–24) noch in den diversen Gitarrenlexika des gleichen Verfassers. Ragossnig (Handbuch der Gitarre und Laute, letzte Auflage, Mainz u.a. 2003) erwähnt ihn nicht und bei Editions Orphee, wo – herausgegeben von Matanya Ophee – unter dem Titel „Russian Collection“ eine stattliche Reihe mit russischen Kompositionen für siebensaitige Gitarre erschienen ist, gibt es gerade einmal eine „Valse Lente“ von Alexander Vetrov (Heft VII).
Weiterlesen: Alexander Vetrov: Solo Works for Russian Guitar
Pablo Villegas: Americano
- Details
- Geschrieben von Peter Päffgen
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
Pablo Villegas: Americano
Werke von Pedro Elias-Gutiérrez, Villa-Lobos, Lauro, Pernambuco u.a.
Aufgenommen im März 2014, erschienen 2015
Gitarre: Matthias Dammann 2007
harmonia mundi USA HMU 907649
… Kuckucksuhren, die jeder Tourist von seinen Reisen mitbringt …
Dies ist ein Reisetagebuch durch die Amerikas: „Mi viaje americano“. Pablo Villegas hat sie unternommen, die Reise, die ihn nach Buenos Aires, Rio de Janeiro, Caracas und schließlich nach New Orleans, Los Angeles und schließlich New York geführt hat. Keiner der Orte, die er unterwegs besucht hat, ist jemandem, der sich mit Gitarrenmusik befasst, fremd, auch die Souvenirs nicht, die Pablo mitgebracht hat. Im Gegenteil! Es sind genau die Matrjoschkas und Kuckucksuhren, die jeder Tourist von seinen Reisen mitbringt und die dann als Staubfänger in der Schrankwand stehen. Schade!
Stopp! Mitten im Programm steht ein Stück, das nicht schon von tausend Kollegen gespielt und aufgenommen worden ist: „Rounds“ von John Williams … gemeint ist natürlich der Filmkomponist John Williams und nicht der gelegentlich auch komponierende Gitarrist gleichen Namens. „Rounds“ ist, so der karge Kommentar im Booklet, das erste Gitarrenstück, das Williams geschrieben hat. Pablo Villegas hat es uraufgeführt und: „It fully exploits the modern guitar“ [Rest des Kommentars].
Ein paar US-amerikanische Petitessen sind noch lobend zu erwähnen („I feel pretty“, „Maria“ und „America“ aus der „West Side Story“, die ihre Wirkung wirklich nie verfehlen, und drei Traditionals: „Dear old Dixie“, „Kansas City Kitty“ und „Big eared Mule“. Der Rest des Programms besteht leider aus viel zu oft gespielten und viel zu oft gehörten Standards!
Und wenn mich Pablo Villegas mit seinem Spiel berühren könnte, würde ich ihm so manche Repertoire-Nichtigkeit verzeihen! Aber leider nicht einmal das!
Guitar and Fortepiano
- Details
- Geschrieben von Peter Päffgen
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
Giuliani – Moscheles – Hummel
Music for Guitar and Fortepiano
Claudio Maccari, Paolo Pugliese, Giovanni Togni
Aufgenommen im Oktober 2009, erschienen 2011
Gitarre: Gaetano Guadagnini 1830; Terzgitarre: Vito & Antonio Garganese, 1880; Fortepiano: Mathias Kramer, Kopie nach Louis Doulcken (1810)
Brilliant Classics 94190
… Bravo! …
♦♦♦♦♦
Sorry! Bitte entschuldigen Sie, dass ich Ihnen diese vergnügliche CD so lange vorenthalten habe. Sie ist hier einfach unbemerkt geblieben, obwohl schon ihr Cover um Aufmerksamkeit gebettelt hat. Und die Musik und ihre Interpretationen erst!
Aber zunächst das Cover! Ich finde keine Legende im Booklet, auch nicht in den Informationen im Internet. Als „Hintergrundbild“ dient eine Battaglia, ein Schlachtengemälde. Es handelt sich dabei um eine Seeschlacht – die verheerende Schlacht bei Waterloo vom 15. Juni 1815 kann es also nicht gewesen sein, denn dieses Örtchen liegt ein paar Kilometer südlich von Brüssel auf dem flachen Land (heute Belgien, damals Niederlande). Napoleon Bonaparte wurde geschlagen und zum endgültigen Abdanken gezwungen.
Schon vorher, nach dem ersten Abdanken Napoleons im Jahr 1814, hatten sich Vertreter der Großmächte in Wien zusammengefunden, um eine territoriale Neuordnung zu verhandeln. Die Folgen der Französischen Revolution und ihre Regulierung waren die Themen, mit denen man sich auf dem „Wiener Kongress“ beschäftigte. Dass Bonaparte 1815 noch einmal für hundert Tage an die Macht kommen sollte, ahnte niemand … und es spielte schließlich auch keine Rolle mehr. Nach dem 15. Juni, nach Waterloo also, blieb Napoleon Bonaparte in der Verbannung auf der Insel St. Helena, wo er 1821 auch starb.
Cooles von Coles
- Details
- Geschrieben von Maximilian Trapp
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
Paul Coles
EDITION: Momentos Españoles: 16 middle-grade solos for classical guitar/16 mittelschwere Stücke für Gitarre
UNIVERSAL EDITION UE21671. ISMN 979-0-008-08697-7, ISBN 978-3-7024-7367-9, € 13,–
CD: FIRE DANCE: Ian Watt plays the Music of Paul Coles
Aufgenommen im September 2015, erschienen 2016
NIMBUS ALLIANCE NI 6329, im Vertrieb von NAXOS
… Musik „aus aller Herren Länder“…
♦♦♦♦
Paul Coles ist Waliser und schreibt Musik „aus aller Herren Länder“. Die UE hat jetzt spanische Momente aus seiner Feder veröffentlicht, Ian Watt spielt ähnliche aus Venezuela, Irland, Lateinamerika und sogar aus England … nein, stopp! Coles‘ „Coniston-Suite“ bezieht sich nur mittelbar auf Coniston Water, den drittgrößten See des Lake District, dies ist also kein Landschaftsgemälde … oder, sagen wir, nicht nur! Auch die „Coniston-Suite“ enthält Sätze, die „good old England“ beschreiben und besingen, aber auch die komponierte Geschichte des Rennfahrers Donald Campbell. Vielleicht erinnern Sie sich: Donald Campbell (1921–1967) war gleichzeitig Motorboot- und Automobilrennfahrer und hat am 4. Januar 1967 versucht, einen Geschwindigkeitsrekord zu Wasser aufzustellen. Das fand statt auf Coniston Water, dem See, der, wie Campbell annahm, die verlässlich glatteste Oberfläche bot, die für den Rekord notwendig war. Die Geschwindigkeit, die Campbell erzielen wollte, war 300 mph (482,7 kmh).
Aber selbst die glatteste Oberfläche war für den gewagten Rekordversuch nicht glatt genug. Campbells Rennboot Bluebird überschlug sich bei 527 kmh[!]. Der Pilot kam dabei ums Leben, allerdings lebte die Legende, die sich um den wagemutigen Mann rankte, noch lange weiter … schließlich liebt England seine Helden immer schon und ganz besonders. Das Wrack des Rennboots und der Leichnam seines Piloten wurden allerdings erst knapp 34 Jahre nach dem Unfall gefunden und geborgen.
Paul Coles hat Musik komponiert, die durchwegs programmatischen Hintergrund hat. Programmatischen, nicht touristischen und schon gar nicht entliehenen! Wenn Coles eine „Danza Brasileña“ schreibt, die erstaunlicherweise in der Ausgabe „Momentos Españoles“[!] steht, dann hat er nichts kopiert oder paraphrasiert, dann hat er das zu tun versucht, was beispielsweise Georges Bizet beim Komponieren seiner Oper „Carmen“ getan hat. Er hat „Spanisches“ eingefangen, kondensiert und daraus wieder „Spanisches“ komponiert. Er hat nicht, wie es seinerzeit zum Beispiel Siegfried Behrend (1933–1990) überwiegend getan hat, schlichtweg Versatzstücke aus allen möglichen Ländern zusammengewürfelt, um Musiken daraus zu erfinden, die exotisch rochen, dufteten oder schmeckten. [Nebenbei bemerkt: Sigi Behrend soll ein guter Koch gewesen sein, der gerne und gut Rezepte von hie und dort umgesetzt und dabei gewürfelte Aromen nicht verwendet hat … anders, als beim Komponieren!]
João Carlos Victor gewinnt in Benicàssim
- Details
- Geschrieben von Maximilian Trapp
- Kategorie: Gitarre & Laute ONLINE
Laureate Series Guitar: João Carlos Victor
First Prize 2015 Tárrega International Guitar Competition, Benicàssim
Werke von Dowland, Rodrigo, Tárrega, Paulo Rios Filho und Castelnuovo-Tedesco
Aufgenommen im Januar 2016
Gitarren: David Rubio und Carlos Gomes Valentim
NAXOS 8.573670
… eine überzeugende Visitenkarte …
♦♦♦
Der sympathische João Carlos Victor ist Brasilianer: Geboren wurde er in Salvador, Bahia, dort hat er auch studiert. 2008 hat er ein Stipendium der DAAD zugesprochen bekommen und ist nach Nürnberg zu Franz Halász gegangen, kurz danach nach Luzern, um bei Mats Scheidegger weitere Studien zu betreiben. João Carlos Victor spezialisierte sich auf Aufführungen Neuer Musik und damit wurde er schnell international bekannt. Mit mehreren bekannten Komponisten arbeitet er seitdem zusammen … unter ihnen Paulo Rios Filho (* 1985), dessen Werk „Répéter“ allerdings das einzige wirklich neue der NAXOS-CD ist.
